電鋸關公作品

木雕是一種中國傳統的民間工藝。木雕工匠以刀為筆，精雕細鏤，歷史典故、宗教佛像，山水田園、飛禽走獸等經過一刀一鑿躍然“木”上。

走進蔡永勝的工作室，一股濃郁的木質香味撲面而來。沉郁、干凈，還有泥土的味道，讓人恍惚間分不清身處室內還是自然。室內的每一件作品，無不見證了他近40年的藝術創作發展變化歷程，也是他對藝術和文化的探索、對根源和本我的尋跡。

絕美技藝　傳承千載

中國木雕藝術源遠流長，《論語·公冶長》即有“朽木不可雕也”之說。秦、漢木雕工藝趨于成熟，至明、清兩代木雕藝術進入黃金時期。仙游木雕形成于唐代時期，得益于佛教力量的助推而得到了飛躍的發展，在明清時期達到一種鼎盛的狀態，主要對寺院廟宇的棟梁、屋櫞、門楣以及一些家具作裝飾。

今年57歲的蔡永勝出生于雕塑工藝世家，師從當時獲稱仙游“四大將”之一的姑父張慶金，學習的也正是木雕藝術創作。出師后，蔡永勝先后受聘于國內外的一些大型佛像廠和紅木公司。這期間，他領略了各地對佛像雕塑文化的地域共同性與差異性，從雕刻簡單質樸的木偶到今天的大型佛像，既包含有初期的摸索和探求，也有現代的吸收、改良和創新。

2016年，蔡永勝回到仙游，閱覽百籍，悉心鉆研木雕形態及靈魂的創作，先后榮獲2013中國民族民間木雕技能擂臺賽擂主，2015年獲得國家級高級技師稱號，2017年福建首屆“先鋒杯”黨建工藝品創新設計大賽金獎等榮譽稱號，于2017年創辦云之遙永勝制作室。2019年獲評“第五批莆田市非物質文化遺產代表性項目張氏人物雕塑代表性傳承人”。

“佛教能夠引導人們棄惡行善，其本身就是善意的、美麗的。因此，佛像不僅要給人以莊嚴之感，更要給人以美感，這樣才能讓人們膜拜、信奉。”近40年的積累與沉淀，蔡永勝在木雕技藝方面有深厚的功底，他雕刻的佛像沉靜莊嚴，肉髻螺發細致逼真，讓人由衷地贊嘆精湛雕工。入刀的角度、下手的輕重、剜挖的深淺，失之毫厘，謬以千里，可知佛像的氣象神韻，只在微妙之間。

電鋸木雕　渾然天成

在創作過程中不斷變化的技巧讓蔡永勝不斷產生新的想法。回鄉潛心創作的日子里，他開始嘗試使用電鋸進行木雕創作，題材包括動物、人物、宗教等。

粗獷的電鋸，想必你一定不會把它和精雕細琢的雕刻聯系在一起。

伴隨著轟隆隆的電鋸聲，粗狂凌亂的刻痕乍看之下毫無章法，細看卻充滿了野性的張力，仿若渾然天成，強化了形象的生命力。“一步也不能錯”是蔡永勝對自己技藝的高度追求。“雕刻中，一旦電鋸刻得深了，哪怕是一點點，作品就被破壞了。”

使用沉重的電鋸進行大快朵頤雕刻，令蔡永勝特別暢快。他將自己對中國傳統藝術，尤其是古拙、渾厚的佛像雕塑和我縣草根性的民間原生態佛教藝術，乃至對西方現代雕塑藝術等不同文化形態和藝術特征的理解和認識都滲透在自己的作品中，有意使之相互對接、碰撞、融匯和貫通，最終形成自己獨特的藝術風格和個性面貌。

“要認真去感受到木頭本真材質的魅力，面對這塊木頭，你要熟悉它的特性并且發揮它的特性；另一方面也要不斷地和自己對話，審視自己，探聽自己的情緒。”蔡永勝說。

推陳出新　力求突破

“創新應該是知識上和思想上的變革。”按照蔡永勝的想法，“守”藝人不僅要守住對木雕藝術熱愛的初心，更要與時俱進，與現代生活融會貫通，使之代代相傳、發揚光大。

傳統的神像木雕，幾乎全手工制作。一尊佛像的制作，快則一兩個月，慢則數年，與很多傳統手工藝的處境一樣，木雕神像面臨著斷代失傳的威脅。“我們中國的傳統文化很美，技藝也十分精湛，要讓年輕人有更多機會接觸它、接受它、喜愛它。”對于非遺傳承，蔡永勝始終有一份責任感。

蔡永勝說，接下來他會自創嘗試用“斧劈”代替精細刻畫，開創“劈雕”這種形式。他說，雕刻藝術都是相通的，只是使用的工具、材料有所不同。木雕不僅是一種使命、責任，更是一種傳承。但他擔憂的是，由于這種工藝比較復雜，從事的年輕人越來越少，如果能用更多不一樣的技藝和手法來傳承，也許能讓創作變得更有趣，他希望有真正喜歡木雕的年輕人能夠加入進來，讓老手藝重煥新生。