作品《山水》

漆畫制作

元月，瑟瑟冷風卷積著地上的枯葉。位于工藝博覽城的國漆坊在這般蕭瑟的情境里，獨有著別樣的那一抹綠。聞著畫板上飄來淡淡的漆香，國漆坊古樸優(yōu)雅的身影印在初陽下，這里的主人俞崢與漆作伴，守護著她對藝術的希冀。

俞崢，福州人，中國美協(xié)會員，福建省首批“漆藝大師”，曾榮獲諸多大獎。2013年，作為高級人才被引進仙游，開設了“國漆坊”工作室。她像一個不遺余力、用心傳遞漆藝之美的苦行者，或許我們可以從她對漆畫創(chuàng)作的藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣一個創(chuàng)作過程了解這位大漆藝術家。

大膽而自由

的藝術體驗

藝術體驗是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提。從國營廠毅然辭職，到臺資企業(yè)上班和自學習電腦動畫設計，再到成立工作室奔向屬于自己的“詩與遠方”。俞崢一直在追求屬于自己的自由，在一次次的改變中她也大膽去突破。“我應該是一個愛折騰的人，不管是在學校學習還是工作生活中我都是一個勇于改變的人，我只想做我喜歡的事情包括漆畫創(chuàng)作。”這是俞崢對自己生活狀態(tài)的回答。正是這樣的一種心境和對于生活的感受、觀察和思考讓俞崢在創(chuàng)作上有著與眾不同的風格。作品《憶江南》取意江南山水之間綠意盎然的意向。作品中我們只看到意象的，自由的，天馬行空的畫風，這里沒有具象的山水實體，只有撲面而來的水天一色與山水相融。巨型畫幅的大氣和抽象現代的自由無不將她的人生態(tài)度，生活經歷在創(chuàng)作中體現。

創(chuàng)新而融合

的藝術構思

俞崢從小跟在學畫畫的哥哥身邊“畫著玩”，后來在福州工藝美術學校(現閩江學院美術學院)裝飾繪畫專業(yè)學習。潛移默化的繪畫天賦和系統(tǒng)專業(yè)的繪畫學習為她的漆畫創(chuàng)作打下堅實基礎。藝術構思是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等諸多因素，形成的審美意象。談及構思，俞崢這樣說道：“因為從小的耳濡目染，再到學校的專業(yè)學習，其實我對作品的構思是有一個過程的，從我對繪畫是幾何圖形的藝術直覺，再到后面慢慢去參照和融合各種藝術的形式，我的藝術構思在于層次感與空間感的協(xié)調以及藝術為人服務的主體”。《老福州》是俞崢從福州的老照片上獲得啟發(fā)的，上面運用堆灰技法呈現浮雕的立體感和空間感，也用簡單的灰白調去還原真實的福州城而《漆語》則是對幾何圖形這一概念的思考。外人是這樣評價俞崢的：“她的作品充分發(fā)揮漆的材料語言，表現手法大膽而細膩，善于將浮雕的立體元素融于漆畫。立體和平面的巧妙結合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具視覺沖擊力，這是傳統(tǒng)漆藝的新發(fā)展。如今俞崢還在不斷探索，她仍然在用突破去完善藝術的構思，創(chuàng)新與改變都是要讓她明白，只有漆藝是她這輩子唯一想做的事情。”

巧妙而精細

的藝術傳達

在“國漆坊”隨處可見老式竹編帽、古代梳妝盒甚至是腐朽的船木、破碎的瓷碗。俞崢玩笑地說道：“有時我都感覺自己是個收破爛的，很多東西都可以用在漆畫里，漆的包容性很強，茶葉、麻線、蛋殼、木片……都可以用漆粘貼。漆藝創(chuàng)作，就像是與漆在交流，你可以通過自己的藝術傳達讓其發(fā)生意外演變。”俞崢骨子里的突破精神也讓她在作品的傳達上不斷創(chuàng)新材料，讓傳統(tǒng)的技藝運用在現代的藝術設計當中。堅持天然漆制作，并不容易，漆藝的創(chuàng)作工藝繁瑣復雜，做底胎、刮灰、裱布、鑲嵌、填色、罩漆、打磨、拋光……純手工的古法制作是俞崢對作品藝術傳達的態(tài)度。在作品《山水》中的木片或是《皇城印象》的瓦灰和漆粉，這些巧妙之物的運用無不體現俞崢對藝術傳達手法的窮工極態(tài)。“我們做漆的人行內有一句話，萬物皆可髹”，近年來俞崢還積極探索漆跟仙作的融會貫通，堅持用傳統(tǒng)的材料、傳統(tǒng)的技藝做出與時俱進的作品，讓漆藝仙作走向現代審美的再一次創(chuàng)新。而藝術傳達是創(chuàng)作過程的最后一個階段，正是藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，把一件件藝術精品留給社會留給時代。